Карен Степанянц. Галерея ДИОАРТ

Карен Степанянц

«Люблю делать только то, что нравится мне самому, и думаю, что путь к совершенству — это перемены…»



Работы находятся в собраниях Государственного музея изобразительных искусств (Москва), Третьяковской галереи, Музея искусств народов Востока, Музея декоративно-прикладного искусства (Москва), Музея-усадьбы «Архангельское», Музея современного искусства (Москва).



ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:

2005 — галерея «ART-gerecht», Эбербах
2003, 2004 — музей-усадьба «Архангельское»
2003 — «АРТ-салон 2003» ЦДХ
2002 — музей-усадьба «Михайловское» Пушкинские горы
2002 — «АРТ-салон 2002», ЦДХ
2001 — «Galerie im Haus», Hamburg
1998 — галерея «Ruf», Мюнхен
1997 — галерея «Красные палаты», Москва
1996 — гостиница «Марко Поло», гостиница «Софитель», Москва
1995 — «Kleine Galerie», Констанц, Германия
1994 — «Atelier Buckenmaier», Уберлинген, Германия
1992, 1993, 1994, 1996, 1999 гг. — ЦДХ

 

ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:

2007 — ярмарка графических искусств. Галерея «Волга», Москва

2006 — галерея «Vincent»
2006 — проект «2–3» галерея «Ясная поляна», Тула
2006 — галерея «Vinsent», Москва
2006 — «Обновление языка» Библиотека искусств, Москва
2004 — галерея «Линия-Арт», Москва
2002 — ЦДХ, Москва
2002 — «Контрэволюция» музей ДИ, Москва
2001 — Villa Basse, Leer, Германия
2000 — галерея «ART-gerecht», Эбербах
2000 — галерея «Линия-Арт», Москва
1999 — BBZ, Мюнхен, Германия
1999 — ЦДХ, Москва
1998 — ЦДХ, Москва
1998 — галерея «Новая коллекция», Москва
1997 — «Neste», Москва
1997 — University, Констанц. Германия
1997 — «Magnum ARS», Академия художеств, Москва
1996 — Малый манеж, Москва
1996 — Музей декоративно-прикладного искусства, Москва
1996 — «Ad hominem», РГБИ, Москва
1996 — ЦДХ, Москва
1995 — «М'АРС», «Русская коллекция», Москва
1995 — гостиница «Марко Поло», Москва
1995 — клуб-мастерская «10 А», Москва
1994 — ЦДХ, Москва
1994 — ОПМ Банк, Москва
1994 — Zollhaus, Бодман-Людвигсхафен, Германия
1993 — ЦДХ, Москва
1992 — галерея «D-12», Кемниц
1992 — Kunststall, Дангаст. Германия
1992 — галерея «Schmidt-Rottluff», Кемниц
1992 — галерея «Coury», Бремен, Германия
1992 — галерея «О», Ольденбург
1992 — ратуша, Кирхаттен, Германия
1992 — Kunstmarkt, Ольденбург
1991 — галерея «Treffpunkt Gutenberg», Маннхайм
1991 — музей истории города, С.-Петербург
1991 — галерея «Melnikov» Хайдельберг
1991 — «Salon Revalia», Бонн
1991 — University Midlebury, Vermont, США
1990 — Stadtgalerie, Фрайберг, Германия
1989 — 14. Nationale Salon d`Arte, Рим
1983–1990 — 28 выставок в Ленинграде, Москве, Таллине


«В каждом рисунке последних лет художник обнаруживает безупречное мастерство. Тончайшая сеть линий, темпераментное наложение цветовых пятен, использование потеков краски, введение золота (блестящего и матового) создают богатство поверхности, лист можно рассматривать бесконечно. Особое обаяние работам придает использование пространства чистого листа, играющего роль воздуха и создающего своеобразную пейзажность. Графический лист выглядит своего рода „окном“, прорывом в стене, выходом в инобытие. Графика Карена Степанянца может быть доминантой в интерьере, его рисунки обладают энергией, затягивающей в свое силовое поле…».

Нонна Степанян,
доктор искусствоведения,
Российская Академия Художеств, Москва
Из статьи «Карен Степанянц – развитие путем метаморфозы»
(«NWZ» 61 Donnerstag, den 12.03 1992)

 

«Карен Степанянц известен как график, хотя его живописные и керамические работы также впечатляющи и значительны. Впрочем, независимо от выбранной техники или формы, которая может быть и фигуративной, и абстрактной, художника в первую очередь заботит эстетическая выдержанность поверхности. Именно это является основным качеством любого его произведения, и именно в этом, пожалуй, проявляется графический методологический подход. Однако дело здесь не только в методологии: одной только высокой культурой исполнения, даже в приятном сочетании с внутренней культурой самого автора, сегодня уже никого не удивишь. Карен Степанянц никого удивить и не стремится. Он стремится синтезировать вышеназванные качества и возвести их в степень рафинированного эстетического алгоритма. Своеобразная выразительность его искусства, освобожденного от присущей станковым формам пафосной экспрессивности, строится на интеллектуальной насыщенности образа и пластической изощренности его подачи. Работы Степанянца многодельны, но не многословны. Тем не менее, внимательный зритель разглядит за структурированной красотой поверхности сложную жизнь видимой изобразительной формы, которая подчинена собственным законам, послушна собственным ритмам и одновременно является иероглифическим выражением течения мысли художника».

Ольга Яблонская,
из статьи в газете «Мюнхен плюс»
(на русском языке), сентябрь 1998 г.